About Jacobina

Zeeuws Erfgoed in kunst uitgebeeld
Vanuit haar Zeeuwse achtergrond verbeeldt Jacobina Oele een oeuvre waarin de zee, zeilboten en de expressieve blik van vrouwen in traditionele klederdracht centraal staan: symbolen van collectief geheugen en identiteit.
Jacobina Oele: Schilderen van herinnering, plaats en innerlijke landschappen.
De Nederlandse kunstenaar Jacobina Oele presenteert een oeuvre waarin herinnering, culturele identiteit en emotionele diepgang worden verkend via gelaagde, intuïtieve schilderkunst.
Geboren in Wilhelminadorp ontwikkelde Jacobina al op jonge leeftijd een fascinatie voor schilderen en tekenen, geïnspireerd door de nalatenschap van Rembrandt. Vervolgens werd ze aangenomen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar zij aanvankelijk schilderkunst volgde voordat zij overstapte naar de afdeling grafisch ontwerpen. Haar artistieke ontwikkeling zette zich voort buiten traditionele kaders, gevormd door internationale ervaringen, waaronder langdurige verblijven in tropische gebieden en de Verenigde Staten.
Het werk van Jacobina wordt gekenmerkt door drie centrale thema’s. Vanuit haar Zeeuwse achtergrond verbeeldt zij de zee, zeilboten en de expressieve blik van vrouwen in traditionele klederdracht; symbolen van collectief geheugen en identiteit. Een tweede lijn in haar werk weerspiegelt de weelderige, meeslepende invloed van de tropen en roept een gevoel op van een denkbeeldig of herinnerd paradijs. Een derde thema richt zich op architectuur, met name de stille bestendigheid van oude structuren.
Haar werkwijze is intuïtief en open. Schilderijen ontstaan vaak vanuit vluchtige indrukken of emotionele impulsen, die op linnen worden geprojecteerd en zich organisch ontwikkelen. Door vaste uitkomsten los te laten, laat Jacobina het werk groeien via gelaagdheid, toeval en gevoeligheid voor het proces. Deze benadering resulteert in composities waarin controle en overgave in balans zijn, en die een sterke emotionele resonantie dragen.
Doordat zij jarenlang zonder vaste studio werkte, ontwikkelde zij een praktijk die gebaseerd is op flexibiliteit. Of het nu gaat om tijdelijke binnenruimtes of natuurlijke omgevingen, haar werk vraagt om stilte, concentratie en ononderbroken toewijding, eerder dan om een specifieke fysieke ruimte.
Jacobina beschouwt haar werk als voortdurend in ontwikkeling. Schilderijen kunnen na lange tijd opnieuw worden opgepakt en veranderen in betekenis en vorm. Een werk is pas voltooid wanneer het haar bezit verlaat, en daarmee haar directe betrokkenheid eindigt.
Haar recente werk wijst op een toenemende complexiteit, met diepere gelaagdheid en rijkere beeldstructuren. Binnen haar praktijk streeft Oele ernaar schilderijen te creëren die functioneren als emotionele landschappen—ruimtes waarin herinnering, verbeelding en geleefde ervaring samenkomen.
Een opmerkelijke tentoonstelling in Schouwen-Duiveland, een regio die sterk werd getroffen door de Watersnoodramp van 1953, onderstreepte de emotionele impact van haar werk. Bezoekers keerden herhaaldelijk terug, en één van hen, zichtbaar geëmotioneerd, sprak haar dank uit voor de manier waarop de schilderijen een gedeeld cultureel geheugen tot uitdrukking brachten.
Voor persaanvragen, interviews of meer informatie, neem contact op:
Telefoon: 06 213 02495
mail to: info@jacobinao.com
http://www.jacobinao.com